The Vida Cast Fala Sobre A Segunda Temporada De Sexo, Gentrificação E Autenticidade

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 08:19

Durante a segunda temporada de Vida, a ativista de 20 anos Marisol (Chelsea Rendon) briga com seu pai tradicional e conservador. Queixando-se com o irmão Johnny (Carlos Miranda), ela diz com total frustração: "Ele é tão mexicano!" É uma ótima linha por vários motivos. Não apenas mostra como Marisol está questionando seus valores, mas também subverte a retórica de Donald Trump e suas caracterizações distorcidas de uma nacionalidade. Nos círculos latino-americanos jovens e progressistas, ao que parece, ser "mexicano" é como os republicanos brancos estereotipados e tensos. É o patriarcado (muitas vezes religioso) - muito longe dos estupradores, traficantes de drogas ou MS13.

Não existe ação de cartel ou trama de tráfico de cocaína em Vida, mas sim sobre identidade LGBTQ + e Latinx e deslocamento socioeconômico. É um show sobre pessoas reais, famílias na América urbana - é relacionável. Miranda disse à CHICA durante nossa entrevista por telefone com ele e Rendon: "Se esse show fosse feito com pessoas brancas, seria This Is Us".

Estreando em maio de 2018 com uma temporada de 6 episódios, Vida recebeu elogios e prêmios de eventos como o GLAAD Media Awards e o SXSW Film Festival - sem mencionar 100% dos críticos do Rotten Tomatoes.

Anda a vida a pé

Até esse momento, o personagem de Chelsea Rendon, membro do grupo ativista anti-gentrificação Vigilantes, vomitou veneno nas "Tinas brancas", "Tia Toms" e "Chipsters" (descolados chicanos) lentamente assumindo o Eastside, um menor renda principalmente comunidade mexicana. A primeira cena do piloto é Marisol repreendendo a tela (somos nós, os telespectadores, do outro lado do telefone da câmera) sobre o impacto destrutivo dos desenvolvedores e de sua rica e muitas vezes branca clientela - e citando o revolucionário mexicano Emiliano Zapata - ao criar um vídeo para o seu vlog. Marisol é alguém que certos homens brancos provavelmente considerariam exibir racismo anti-branco. Ela é realmente mais anti-colonialista. Como Rendon diz: "Ela é anti-branca se aproveitando da pessoa morena".

Chelsea realmente cresceu na região de East LA. Quando pergunto se ela foi consultada sobre questões de sabor local, ela diz que os produtores haviam feito sua pesquisa.

Tanya Saracho ("How to Get Away With Murder") é criadora, executora de programa e produtora executiva de Vida, e como Rendon observa, ela "queria pessoas da área". Saracho é elogiado repetidamente pelo elenco por não apenas falar a conversa dentro do roteiro, mas caminhar pela caminhada até se preocupar com a comunidade que está retratando. Como Miranda aponta, a autenticidade do programa começa na sala dos roteiristas, além de detalhes culturais como pudim, CLEANS e Spanglish (não traduzindo, mas destacando, destaca Ser Anzoategui). A segunda temporada, que estréia em 23 de maio com 10 episódios, é dirigida por diretores latinos e escrita por escritores da Latinx. O bairro de East LA reflete um local específico, Boyle Heights (ainda que o programa evitasse atrapalhar os moradores com muitas filmagens no local). Os ativistas anti-gentrificação são baseados em grupos como Defend Boyle Heights.

Chelsea se relaciona com sua personagem? “Eu tinha tantos amigos do ensino médio e do ensino médio que me bateram e ficaram tipo, oh meu Deus, esse é o Chelsea que eu lembro. Porque Mari é tão eu de muitas maneiras. Tipo, ela é uma moleca e é forte e alta. E esse fui eu. A única diferença real é a parte ativista que tive que aprender.”

Rendon também sabe algo sobre gentrificação, o principal tema social do programa: “Eu, minha mãe e minha irmã estávamos morando nesta casa que era como uma casa de quatro quartos, mas era super velha e feia e, em seguida, a do proprietário, ok, então Vou fazer algumas reformas e você vai deixar de pagar odificado. Quando os escritores estão contando histórias de experiências vividas através de detalhes vívidos que parecem verdadeiros, e os criadores usam atores que têm experiências semelhantes às de seus personagens, é claro, autenticidade.

Emma (Mishel Prada) com a irmã Lyn (Melissa Barrera) são confrontadas por Marisol (Chelsea Rendon, à direita)

Resumo de uma trama sexy

As irmãs distantes Emma (Mishel Prada) e Lyn (Melissa Barrera) Hernandez são forçadas a voltar para sua casa de infância e lidar com o legado de sua mãe recém-falecida, Vidalia aka Vida - para não mencionar revisitar as queixas que separavam a família. Eles retornam ao bairro predominantemente mexicano / chicano de Eastside LA, onde cresceram e descobriram que mamãe era secretamente, embora não oficialmente "casada" com outra mulher e que o pequeno prédio e bar que Vidalia possuía estão em desordem. Hijinks acontecem, a comunidade reage e há muito sexo lindamente filmado. Existe demais? Como Barrera disse à CHICA em uma entrevista por telefone, “É como Cachinhos Dourados e os três ursos. Acho que conseguimos a quantidade exata exata. Tudo é feito de uma maneira que revela caráter, que promove a história, que sempre foi muito importante para nós e para a Tanya. Porque,você sabe, nudez é uma coisa. E há muito disso.”

Um episódio começa com o que Barrera diz que deveria ser escrito como "a orgia mais triste do mundo", em que Lyn deixa de ser despertado e acaba se libertando. A cena, completa com frontal masculino, é um pouco epifânica para Lyn - sexo sem sentido não faz isso por ela - e uma experiência de aprendizado para Barrera também. “Eu pensei que [aquela cena] seria muito difícil, mas na verdade era tão fácil…. Não era o sentimento normal de "Oh, eu sou a pessoa principal e todo mundo estava vestido". Era como se estivéssemos todos nus, então estávamos todos em pé de igualdade e era meio reconfortante honestamente.”

Embora não esteja em cena, Mishel Prada, também na entrevista, também aprendeu algo: "Eu não fazia ideia de que você realmente fazia uma orgia inteira". Barrera acrescenta: "Você também tem como coreógrafo lá".

As irmãs são opostas arquetípicas. Emma é uma advogada de Chicago do tipo A, ascendente em mobilidade, prática e dominadora. Lyn mais espiritual, todas as sobrancelhas, seios grandes e seios grandes, criou o hábito de deixar os amantes do sexo masculino e seguir o fluxo. Retornando ao bairro, a boêmia narcisista tenta roubar seu antigo namorado Johnny, irmão de Marisol, da mãe de sua namorada grávida. Emma - emocionalmente indisponível e usando sua posição financeira para forçar suas decisões na garganta - tem relações aleatórias com homens, mulheres e pessoas neutras em termos de gênero, geralmente com o foco único de se safar.

Quanto aos problemas da mamãe. Emma foi interrompida por sua mãe por ser gay - a hipocrisia máxima. Lyn apenas lentamente reconhece ao longo do programa como sua mãe a minava: Lyn sempre era instruída a usar sua aparência - implicando, é claro, que ela não era a criança mais brilhante.

Barrero explica Lyn: “Ela foi demitida. Como sempre que ela, ela gosta de dizer algo ou coisas como uma boa ideia, as pessoas ficam tipo, calem a boca e ficam lá e são bonitas. E é assim durante toda a sua vida, e é por isso que ela é assim. Mas agora conseguimos ver um pouco do caminho dela e por que ela acabou desse jeito. E por que ela está lutando tanto para mudar e para ser uma boa pessoa.”

Vida tem um enredo, mas realmente não é o ponto. Vida tem tudo a ver com as identidades concorrentes dos personagens - os rótulos que uma pessoa escolhe e os que são confiados a você, seja com base na família, etnia, nacionalidade, classe, cor ou sexo e gênero.

O cenário, o tema e as questões abordadas pelo programa microcósmico se misturam com os personagens vivem tão fluidamente que qualquer coisa semelhante a artifícios da trama pode servir para telenovela a história, minando uma realidade de fatia de vida (telenovela pode ser um verbo, certo?). Além das revelações de segredos de família que surgem à medida que os irmãos vasculham as ruínas figurativas da propriedade de sua mãe, o principal drama dominante é a variedade "precisamos de dinheiro". Vida está claramente se transformando em um confronto com aqueles que querem comprar o prédio herdado de Emma e Lyn e derrubá-lo por algo de luxo no mercado. Os desenvolvedores são liderados por um colega chicano, Nelson (um smarmy Luis Bordonada), do bairro que serve como um símbolo da ficção das pessoas. O "nunca venderemos!" narrativa, representada aqui pela viúva de Vidalia, Eddy,é um território bem gasto, mas é lenta e habilmente descompactado pela evolução do desejo de Emma de vender para a pessoa certa. As irmãs também precisam atualizar o bar e torná-lo lucrativo. Isso os torna o alvo dos ativistas contra a gentrificação de que Marisol faz parte.

Emma e identidade

Emma, a mais angustiada internamente, dirige o show. Certos aspectos de seu caráter a tornam admirável. Prada diz: “Ela veio de um bairro, uma classe trabalhadora, um bairro imigrante, onde as probabilidades estão contra você…. Mas acho que há algo realmente maravilhoso no fato de Emma ter que se controlar com as botas e se formar na faculdade, se formar na pós-graduação para conseguir esse emprego.”

Mas Emma como modelo? Prada acha que não. Emma dedica “muito a esse objetivo muito específico, que é um objetivo externo. É como, você sabe, dinheiro e poder, segurança no emprego. Ela realmente não queria prestar atenção em nada do que estava acontecendo no interior e também apenas em suas emoções. Então, acho que isso é importante, tão importante quanto, se não mais, porque, você sabe, o dinheiro não vai fazer você feliz.”

No entanto, Emma se recusa a respeitar os rótulos atribuídos a ela, seja pelo desenvolvedor Nelson, ou pelos personagens LGBTQ + que buscam um buraco para ela: "Sinto muito por não respeitar suas categorias de estranheza datadas", Emma castiga. Como diz Roberta Colindrez, que interpreta Nico e se aproxima de Emma, ela "é tão, tipo, anti-identidade, tipo, identidade difícil".

Colindrez conta à CHICA sobre seu próprio personagem, Nico, o sábio barman de Nova York que começa a “consultar Emma sobre como ter mais cuidado com seus relacionamentos e como valorizar mais as pessoas ao seu redor e tratar as pessoas de maneira mais gentil e, você sabe, apenas tipo de estar mais aberto a ter sentimentos."

Um relativo estranho, Nico também não é mexicano-americano. Ela é meio hondurenha e meio argentina, o que é exatamente o que Colindrez é. “Uma coisa que eu realmente amo em Tanya é que ela está ciente do jeito que eu sou, tipo, quando você vê personagens na televisão que… é claramente uma pessoa com características do Caribe interpretando um mexicano. Se você é uma pessoa latino-americana, é meio que um insulto ver isso. É como, você sabe, se você é asiático e seu coreano ou tailandês. É como, você acha que todos somos parecidos? … As pessoas não são todas mexicanas-americanas, você sabe. É verdade. Mesmo em LA”

Ser Anzoategui (como Eddy, à direita) com Carlos Miranda (Johnny) no bar.

Emma, desprezada por sua mãe por seu relacionamento com o mesmo sexo, sofre com o parceiro de sua mãe, Eddy, interpretado por Ser Anzoategui, que é outro santuário vivo da autenticidade do programa. Anzoategui - um dramaturgo e "artivista" que cresceu no leste de LA e até mesmo convidados de um programa chamado "East Los High" - identifica-se como não-binário, com o pronome "eles".

Como não gentrificar

Pergunto se a comunidade LGBTQ + em torno do bar de mergulho de Vidalia e Eddy é algo que eles testemunharam na vida real. Anzoategui explica que o programa é inspirado no conto Pour Vida, de Richard Villegas e na história: "na verdade, existe um bar baseado em bar real, em Boyle Heights, onde eu já estive".

Eles revelam uma anedota apropriada para a CHICA: “Era propriedade de uma mulher trans, uma latina. E também eram mulheres muito massacradas. Eles meio que assumiram. Então era real e eu iria e me lembro, particularmente quando a gentrificação mal começou a chegar, e o voo branco, você sabe, tentou entrar como, oh, vamos ver como é Boyle Heights, vamos dar uma olhada no East Side. Vamos para os barzinhos fofos. E lembre-se de que você está indo para o bar onde você tem mulheres trans, você tem lésbicas, você tem imigrantes, mas você não pode dizer se elas são heterossexuais ou o quê, você sabe.

Há uma pequena sala com espelhos e caixa de juke, e eles tocam cumbias. E uma pequena pista de dança. E eu lembro que esse casal branco era como, meio que como rir, mas, tipo, não com a gente. Então eles entraram na pista de dança e esbarraram em todo mundo e tirando sarro disso. E meus amigos se voltaram para esse cara e basicamente o mastigaram, como se eles tivessem dito para ele 'saia daqui, diabo branco', você não pertence aqui.

Ser cotovelo por esse cara era mais do que apenas ser cotovelo e ser como, oh, tanto faz. Era como … você está assumindo o controle e é como se estivesse tentando entrar no seu. Você nem respeita ninguém ou o que veio antes.

É o que eu sinto que é realmente, acho que para dizer a palavra "autêntico", mas é um reflexo de muito do que aconteceu anos atrás. E está mudando constantemente. Downtown LA mudou muito. Boyle Heights mudou muito. E também há uma bela resistência que acontece no lado leste e nordeste, onde as pessoas ainda dizem: ei, você sabe o que? Passe a palavra. Assim, vamos fortalecer nossa comunidade, para que possamos nos tornar os donos da propriedade.”

Colindrez está na teleconferência com a Anzoategui e faz suas próprias reflexões sobre o assunto. A gentrificação, ela diz à CHICA, “acontece e aconteceu historicamente. E não é apenas específico para os americanos brancos, isso é ridículo. E a ideia de que pessoas de cor não podem se deliciar ou, sabe, gente gentil é um insulto e é realmente meio racista. Este programa está mostrando que também temos a capacidade de fazer essas coisas. Só temos que ter mais cuidado porque é, você sabe, com nosso próprio pessoal.”

Anzoategui acrescenta: “Quando fazemos [gentrificação] em nossos próprios bairros, como podemos fazê-lo onde não se trata de empurrar e deslocar pessoas que são vistas como, você sabe, tendo menos…. O que isso significa quando você apenas se concentra em [economia] e esquece as pessoas de baixa renda, pessoas com deficiência e idosos e LGBTQ, transgêneros, pessoas de cor…”

Representação Latinx

Enquanto Chelsea Rendon e Carlos Miranda observam que receberam um feedback positivo na primeira temporada - a visualização de famílias hispânicas cresceu 171% na primeira temporada para dar à série a maior “composição de público latino-americano para uma série premium em 2018” - eles realmente esperam que o programa ganhe mais suporte ao Latinx.

Rendon diz à CHICA: “Eu acho que os latinos em geral nem sempre foram tão favoráveis. Nós tendemos a ter isso, tipo, caranguejos em uma espécie de mentalidade, onde é tipo, eu estou conseguindo, então você não pode. E acho que hoje em dia é diferente, e estamos nos afastando disso … Então é como, precisamos nos apoiar porque, se não fizermos, ninguém mais o fará. E é como, One Day at a Time acabou de ser cancelado.

Miranda acrescenta: “Apoie os programas que você reclamou de não ter. Você sabe o que eu quero dizer?"

"Precisamos apoiar um programa antes que ele chegue ao ponto de desbaste, porque assim, se o fizermos antes, ele nunca entrará no ponto de desbaste", diz Rendon.

De fato, é um pouco assustador quantos programas aclamados pela crítica não conseguem. Passar de seis episódios para dez na segunda temporada é um passo na direção certa. Com a mensagem universal e relevante de Vida, cinemática sexy e apelo autêntico, levarei pelo menos mais 20.

Em última análise, porém, para parafrasear Colindrez sobre por que os não-latinox devem se sintonizar: você não precisa ser um entusiasta do dragão para assistir a Game of Thrones. Quando esse épico termina, outro está pronto para voar.