O Significado Cultural Do Vencedor Do Globo De Ouro 'Roma

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 08:19

É uma pena que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood não permita que filmes não ingleses sejam considerados para Melhor Filme. Pelo menos o diretor Alfonso Cuarón e seu filme da Netflix, Roma, ganharam o Globo de Ouro de Melhor Diretor de Filme e Melhor Filme em Língua Estrangeira na 76ª cerimônia anual no domingo.

Todos sabemos quem é Cuarón, certo? O imensamente bem-sucedido diretor vencedor do Oscar de Gravity and Children of Men, que só é ofuscado por seus mega-bem-sucedidos contemporâneos latinos Guillermo del Toro e Alejandro Gonzalez Innaritu (sem tato conhecido como os Três Amigos no showbiz). Mas Roma está muito longe de seus outros filmes altamente comerciais, como Harry Potter ou Great Expectations, e de sua bem recebida fantasia, como Lab's Labrynth, de Pan. É um filme autobiográfico de suas próprias experiências e educação, filmado em preto e branco, para que possamos conhecer o cineasta pessoalmente.

Mesmo ocorrendo no México, como descendente de latino-americanos de origem dominicana nascidos e criados nos Estados Unidos, senti nostalgia, pois partes do filme me levaram de volta aos verões passados na República Dominicana. Meus amigos da Latinx que viram isso concordaram com o sentimento. Mas sua relação com alguns de nós que viveram ao sul da fronteira com os EUA ou visitaram famílias no Caribe é apenas uma das razões pelas quais o filme é importante. É também uma homenagem à mulher que o criou - não sua mãe, mas seu rock maternal -, além de um belo comentário sobre discriminação de classe e etnia e uma lição de história política. Ele lida com as questões cotidianas estabelecidas em uma representação autêntica do México e, ainda por cima, não há violência ou cartéis de drogas! Aqui estão quatro razões para ficarmos em Roma.

Seu retrato da divisão de classe

A história se passa mais de um ano no início dos anos 70 em um bairro da Cidade do México e gira em torno de uma jovem de origem Mixtec chamada Cleo (Yalitza Aparicios em sua estréia como atriz) que é a cuidadora de uma família de classe média alta. Mixtec é o terceiro maior grupo indígena do México, e Roma revela a discriminação em relação ao seu povo e aborda como o governo roubou suas terras. Através da serva Cleo, que ainda fala ocasionalmente em sua língua nativa Mixtec, o público vislumbra as lutas da vida real enfrentadas pelos povos nativos, que são considerados cidadãos de segunda classe (assim como os afro-latinos, mas esse é um filme diferente). Esses vieses geralmente são sutis. Em uma cena, Cleo é vista ficando muito aconchegante com uma das crianças, ela é ordenada a ir buscar chá. Uma manchete do The Independent diz sucintamente: “Roma não é 'apenas um candidato ao Oscar - é uma exposição do sistema de castas do México”

Infelizmente, a enorme classe que se divide ao longo de linhas etno-culturais é galopante nos países latino-americanos (FYI: A região em geral também possui a diferença de desigualdade mais extrema do mundo).

Sua precisão histórica

Um dos aspectos mais legais do filme é o retrato de documentário do México dos anos 1970. Além de ilustrar uma sociedade classista, os Roma nos permitem experimentar a música, a cultura e a política da época. Estes são frequentemente apresentados como detalhes sutis - pôsteres da Copa do Mundo estão pendurados nos quartos, enquanto pôsteres do partido no poder e do presidente estão nas ruas. Depois, há momentos em que Cleo canta músicas populares da época, como "No Tengo Dinero", de Juan Gabriel.

O filme mostra uma sociedade que está farto do seu governo de 40 anos do Partido Revolucionário Institucional (PRI), que manteve o poder desde 1929 por meio de eleições fraudulentas, retratando o massacre de Corpus Christie em junho de 1971, durante o qual pelo menos 120 estudantes protestavam. abatido. Desde que a agitação estudantil eclodiu em 1968 (semelhante aos EUA, França e outros lugares), o PRI iniciou a chamada Guerra Suja do México. Com a ajuda da CIA, o governo do México treinou grupos paramilitares para estuprar, assassinar e saquear revolucionários no campo, longe do público e da imprensa, e se infiltrar em grupos de estudantes para alimentar a violência durante protestos. Em Roma, Fermin, um jovem que Cleo namora, pratica artes marciais e é visto treinando ao lado de outros em uma força paramilitar secreta. Embora tenha havido outra violência política horrível,como o massacre de Tlatelolco, em 1968, o massacre de Corpus Christi realmente despertou mais pessoas para a realidade da opressão do governo.

Suas cenas relacionáveis

Apesar de cobrir o trágico evento, dois terços dos ciganos são um drama familiar direto, o que o torna relacionável. Existe uma autenticidade na vida da Cidade do México que evoca a experiência da Latinx. Cenas com as roupas para lavar as mãos de Cleo do lado de fora é uma realidade que muitos latino-americanos têm hoje e é uma lembrança vívida para aqueles que viajam de volta às terras dos pais. Quando criança, eu acompanhava minha tia enquanto ela lavava minhas roupas no telhado com apenas um balde enorme de água e sabonete. Máquinas de lavar parecem facilmente acessíveis, mas muitas na América Latina não são tão privilegiadas.

O filme é mostrado da perspectiva de Cleo. Como Cleo, muitos imigrantes vêm para os estados como trabalhadores domésticos. Eles fazem conexões e encontram emprego para familiares ou pessoas de suas áreas. Eles constroem novas comunidades nas áreas onde migram. Mas sempre há um dilema de insider-outsider em jogo para babás e ajuda ao vivo. Cleo e a mãe, Sofia, podem se conectar como mulheres oprimidas, mas sua desigualdade econômica e diferenças étnicas combinam estranhamento emocional. No entanto, a ajuda contratada é a de educar os filhos, e Cleo os vê como uma família própria. Molduras silenciosas com jovens trabalhadores domésticos projetam seus laços estreitos. Como cerca de 90% do filme é da memória de Cuarón, é claro que Cleo representa a babá da vida real de Cuarón,que estava lá para ele mais do que sua própria mãe. Isso, é claro, acontece em muitos casos, mas raramente é discutido.

Sua cinematografia impressionante

Roma é uma festa visual de se ver. A narrativa de Cuarón é feita através de imagens, com cada quadro cuidadosamente pensado. As imagens em preto e branco dão uma sensação autorizada do passado documentado, mas, em vez de granuladas, são nítidas, quase pictóricas. Isso ocorre porque Cuarón fotografou em cores digitais e depois adicionou todos os tons de cinza posteriormente com a mais recente mágica de software.

Você pode pegar Roma na Netflix.