Dembow Dominicana: Da Jamaica Ao El Alfa

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 08:19

Editado por Michael Quiñones

Quando nossa estrela do ano em 2018, Cardi B e o cantor e músico dominicano El Alfa, um dos principais artistas de "debochar", provocaram uma colaboração, os fãs estavam ansiosos para ouvir o produto final. Quando a música "My Mommy" foi lançada em novembro, recebeu reações mistas.

As barras de Alfa eram médias em comparação com o que sua apresentação lírica é capaz, e o ritmo era de um ritmo muito mais lento do que suas batidas habituais. Foi visto como um fracasso por aqueles que esperavam que a fama de Cardi levasse o subgênero chamado debrow dominicano a um cenário internacional.

O nativo do Bronx, de ascendência dominicana, foi ao Instagram para explicar que a intenção era apresentar o rapper - não o ritmo - no mercado, para que eles pudessem introduzir o som posteriormente. Ela acrescentou que esperava genuinamente ver artistas dominicanos urbanos representados em premiações latino-americanas avançando.

O produtor de “Mi Mami”, Chael Betances, conhecido profissionalmente como Chael Produciendo, compartilhou com a CHICA o motivo pelo qual não era um som dominicano de debow: “Entendemos que atingir o público [mainstream] com ele do nada poderia ser arrogante. Então, o que fizemos foi criar uma batida mais influenciada pelo pop, para que ela pudesse tocar outras águas e depois introduzir o som.” Entrando na cena de debow por volta de 2011, Chael entrou em um importante ponto evolutivo para o subgênero. O vencedor do prêmio de música latina da Billboard também é o criador do trap bow, uma fusão de trap e debow desenvolvida em 2016.

Chael, El Alfa e Cardi B, assim como seus críticos de "Mi Mami", desencadearam uma conversa muito necessária: o que é debochar dominicano e quando, se é que alguma vez, debochará, os artistas recebem o mesmo tipo de reconhecimento que os de outras pessoas urbanas subgêneros, como reggaeton, recebem?

Os dominicanos dominam várias áreas da música caribenha há muito tempo - criando gêneros como bachata e merengue. Eles estiveram na vanguarda da evolução da armadilha latina - mas tiveram um reconhecimento mínimo na cena dos prêmios de música latino-americanos. A conversa sobre esse tópico está profundamente enraizada no colorismo e no classismo. Os artistas dominicanos enfrentam esses julgamentos internacional e localmente. O hábito do governo dominicano de banir a música explícita também limita o alcance internacional do debow.

Dembow, reggaeton e hip-hop vêm de origens socioeconômicas semelhantes: sua música é criada pelas gerações mais jovens de comunidades mais pobres, usando tudo o que tinham disponível - na maioria das vezes suas únicas ferramentas consistiam em entrega lírica e uma faixa de amostra. Tal como acontece com a maioria das músicas de raiz negra, o deboche é visto pelas elites culturais e políticas como “música de capa” e classe baixa.

O estilo dominicano de debrow é um renascimento acelerado de loops de dancehall jamaicanos icônicos, que ganharam popularidade no DR nos anos 2000, quando o reggaeton de Porto Rico estava explodindo. O Reggaetón compartilha o som principal do debrow: riddims baseados na Jamaica - referindo-se ao instrumental de uma música, é a pronúncia jamaicana de "ritmo" - e letras em espanhol. O sabor dominicano é uma evolução local do som, com batidas que incorporam, por exemplo, sons sintetizados do funk brasileiro e do hip-hop. Artistas como Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico e El Alfa lideram o movimento.

O ativista do Brooklyn DJ Bembona, um criador de gosto de descendentes panamenhos e porto-riquenhos, que esteve no Festival Afro-Latino de Nova York, aprecia o movimento de debow. O jovem de 27 anos disse à CHICA: “Falando da perspectiva de um Boricua-Panameña, nascido e criado em Nova York, foi maravilhoso testemunhar seu início humilde [tornar-se] o poderoso mercado que ele criou dentro e fora de Quisqueya [Dominicana República].”

Enquanto muitos gostam de agrupar o subgênero junto com o reggaeton, há definitivamente uma diferença. Agora, mais do que nunca, o afundamento moderno tornou-se uma fusão de sons. Bembona explica: "Para mim, ainda é uma produção muito baseada em amostras de DJ, mas definitivamente evoluiu nos últimos dois anos com a adição de outros elementos musicais, amostras peculiares e influências de gêneros fora do debrow". Ela acrescenta que, diferentemente de uma faixa perreo verdadeira (a perreo envolve triturar por trás, “estilo cachorrinho”), que está na faixa de 80 a 100 batimentos por minuto (BPM), a depreciação dominicana raramente cai abaixo de 110 BPM, média nos anos 120 e atinge até 140 BPM.

Antes de discutirmos de onde vem o termo "debochar", todo o crédito vai para a Jamaica e os jamaicanos na diáspora pelo estilo musical. O desmembramento dominicano e o reggaetón de RP devem uma grande dívida aos jamaicanos que foram trabalhar no canal na primeira parte do século XX - mais diretamente, seus descendentes. Avancemos aproximadamente 75 anos, quando, como um ato de resistência à discriminação, os descendentes afro-caribenhos desses migrantes no Panamá criaram o reggae en Español: dancehall e reggae gravadas com letras em espanhol que corriam paralelas à ascensão do dancehall no país. Década de 80 e 90. Era uma maneira de abraçar e manter contato com suas raízes em um tempo de fanatismo racial desenfreado - especialmente por ter um sotaque "caribenho".

O artista jamaicano de reggae Shabba Ranks, de 1990 a 91 "Dem Bow", do álbum Just Reality, gravado na Jamaica, é o riddim fundador desses subgêneros e provavelmente sua música mais influente. Segundo o historiador da música Wayne Marshall, autor de "Dem Bow, Dembow, Dembo: tradução e transnação no reggaeton", os principais elementos da música podem ser ouvidos em cerca de 80% do reggaeton. Produzida por Bobby “Digital Dixon”, a letra em inglês do Patois ligava temas anti-gay e anticolonialista - o título significa “eles se curvam”. Shabba integrou suas visões políticas sobre o imperialismo e "curvando-se ao homem" com menosprezo pelo amor gay e atos sexuais (um país sendo sodomizado pelo mundo ocidental, por exemplo). "Arco" até se tornou um termo depreciativo para um homem gay.

No final dos anos 80, o reggae en Español também havia surgido na cidade de Nova York, onde jamaicanos, panamenhos, afro-americanos e latinox de diferentes origens se sobrepunham nas mesmas cenas. Artistas panamenhos como El General (junto com seu grupo Franko Y Su Cuatro Estrellas) e Nando Boom acabaram gravando e traduzindo músicas de dancehall criadas por artistas jamaicanos como Cutty Ranks e Shabba Ranks para o espanhol, nos estúdios de Nova York de propriedade da Jamaica.

El General e Nando Boom cobriram "Dem Bow" em espanhol menos de um ano após a publicação, o primeiro transformando "Dem Bow" em "Son Bow" e o último em "They Benia". O tema da política permaneceu - em “They Benia” Nando Boom mantém a mentalidade anticolonial e abraça seu nacionalismo dizendo: “Panamá no eres un bow”, que se traduz em “Panamá você não se curva”. Com o tempo, à medida que mais artistas de língua espanhola experimentavam Shabba, a mensagem política do reggae original em espanhol desapareceu lentamente em favor de letras sobre masculinidade e sexualidade, como Marshall observa em seu trabalho.

Na República Dominicana, no início dos anos 90, um artista-compositor nascido e criado em Guachupita, Santo Domingo, tornou-se admirador de artistas como Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General e Nando Boom. Depois de ouvir "A Who Seh Me Dun", de Cutty Ranks, o DJ Boyo se viu tocando com riddims jamaicanos. Eu queria criar reggae em espanhol mais adequado aos gostos musicais em que vivia - especificamente, movimentos e batidas mais rápidos. A maioria dos dancehalls era originalmente de 105 BPM; então, com as próprias mãos, girando as plataformas giratórias por três minutos até uma velocidade de 115 BPM e depois transferindo o som para uma fita, ele aumentou a velocidade para "A Who Seh Me Dun". Depois que El General saiu com sua versão de Shabba Rank "Dem Bow", Boyo disse a si mesmo que era assim que ele chamaria sua música.

O homem de 43 anos, às vezes chamado de "o pai do crioulo debrow", diz à CHICA:

“Para mim, tudo começou em 91, quando eu realmente comecei a entrar na música jamaicana. Nos estágios iniciais, era difícil, como você sabe quando alguém traz um novo projeto para alguém. O que estava soando aqui era merengue, bachata e salsa. Eu era o único a criar debochar - as pessoas jogavam lixo nas minhas cassetes. Eu pagaria para me apresentar em clubes e seria vaiado no palco. Eles acharam a batida muito louca, não entenderam o ritmo.”

Como o único dembowsero por aí, lutei para tocar no começo. "Trabalhamos em clubes e compramos equipamentos para fazer festas e distribuir nossa música nas mesmas festas que realizamos". Em 1993, criei a primeira faixa dominicana de debow, "Las Mujeres Andadoras", batendo acima dos 115 BPM que ele acelerou em "A Who Seh Me Dun". "Eu fiz mais de 4.000 cassetes na época. Distribuímos em todos os lugares, dando-os a todos.”

Também no início dos anos 90, as batidas clássicas de dancehall, infundidas ou alternadas com sons de hip-hop, tornaram-se os loops essenciais para quem gosta de DJ Playero de San Juan e do coletivo porto-riquenho The Noise's DJ Negro, que criou mixagens de 30 minutos circulando em cassetes - mixtapes reais. Foi nessas mixtapes que MCs como Daddy Yankee e Ivy Queen começaram. As séries Noise e Playero alcançaram grande sucesso em Porto Rico, e logo artistas na República Dominicana e em Nova York se viram batendo nos mesmos loops do Playero.

Enquanto o estilo era mais inspirado no hip-hop, ainda se ouve as referências do reggae e da Jamaica nos versos de Daddy Yankee e Ivy Queen no "Ragga Moofin Mix" do DJ Playero. O Yankee abre com letras rápidas influenciadas por Patois, depois passa para o espanhol. Em "The Noise 6", Ivy Queen celebrou a cultura de Nova York, mantendo o estilo jamaicano e a mensagem de não conformidade social.

Novamente, a cidade de Nova York fez jus à sua reputação no caldeirão. Foi palco de uma mistura de sons do Caribe que se encaixavam no crescente movimento de hip-hop no Bronx, criado em parte por nuyoricans (porto-riquenhos que cresceram em Nova York). Essa mistura e estilo de vida ficaram conhecidos como "underground" nos anos 90.

Os afro-caribenhos de Nova York ajudaram o reggae em espanhol e os sons underground emigraram de volta às ilhas. Nos anos 90, produtores dominicanos e MCs misturaram estilos hip-hop e tropicais, acrescentando percussão às batidas fundamentais e, no início dos anos 2000, incorporando estilos como bachata e merengue no reggaeton. Os produtores Luny Tunes apresentaram isso nos álbuns Mas Flow e Mas Flow 2. Essa mistura também foi influenciada pelo surgimento de grupos de merengue-rap como Proyecto Uno, Sandy e Papo e Fulanito.

Quando a música Playero chegou à cena dominicana, o estilo do DJ Boyo se tornou mais aceito. Ele dá sua opinião sobre a linha do tempo de debochamento:

“Os porto-riquenhos estavam sempre à frente do jogo [internacionalmente] porque estar em Porto Rico lhes dava acesso a mais recursos. Se estamos falando em termos deste país, eu estava tendendo primeiro. Antes de mim, era Chombo do Panamá. Para o resto do mundo, os [dominicanos] foram os últimos a sair. Mas, na realidade, minhas coisas estavam indo muito antes de Playero, que começou a ganhar impulso aqui depois.”

Com a popularidade de Playero, o novo som começou a encontrar seguidores no DR, onde Boyo estava preparando a multidão para isso. Eu abri o caminho para os iniciantes como Secreto, Sr. Menyao e Doble T e El Crok, também conhecido como Los Pepes. A faixa explosiva deste último, "Pepe", transcendeu a mídia dominicana - a música se tornou tão popular que foi apresentada no talk show de Don Francisco na Univision. Após o sucesso de Los Pepes, uma infinidade de debowseros como Pablo Piddy, El Mayor Clasico e Chimbala foram capazes de popularizar o subgênero.

Ao longo dos anos 2000, Boyo investiu na crescente cena de afundamento dominicano. Juntamente com o DJ Topo, que agora dirige a mídia Somos Topo Point em Santo Domingo, lancei o La Hora De DJ Boyo e o DJ Topo, que era um segmento de TV de uma hora que mostrava talento urbano. Tornou-se a única transmissão do gênero relacionada à música urbana durante os anos 2000, e foi onde os ouvintes tiveram um vislumbre de artistas como Toxic Crow e JO-A.

Para nos ajudar a registrar o que aprendemos naquele mergulho profundo, o etnomusicologista Marshall resume a interação relevante, porém nebulosa, de notas musicais para CHICA:

“Os mesmos riddims de dancehall que foram populares e fortemente amostrados na cena do proto-reggaeton de Porto Rico na década de 1990 são os que os produtores dominicanos continuam a empregar, mesmo quando o dancehall jamaicano e o reggaeton de Porto Rico seguiram em grande parte: dembow, pitch de febre, drum canção. Na debocção dominicana, é comum combinar elementos desses riddims e mais, na mesma produção, estratificando-os e alternando entre eles, o que é algo que nunca acontece na Jamaica. Além disso, em contraste com a abordagem do Playero e do Noise nos anos 90 de Porto Rico, o desmembramento dominicano aumenta a densidade dessas referências, bem como os tempos.”

Assim, agora entendemos o que é debrow dominicano, em contexto.

Então, por que o desmembramento dominicano não se iniciou?

Quando Cardi defendeu a faixa “Mi Mami” no Instagram, ela explicou sua crença no desmembramento e que esses artistas têm a capacidade lírica de um dia serem conhecidos internacionalmente. Como existe uma falta de exposição ao fluxo de fluxo, ela acreditava que largar uma música que pudesse ser considerada estritamente reggaeton ou armadilha seria o começo. A estratégia, é claro, era destacar um artista e não o subgênero - e se algum artista se senta no topo do trono dominicano de debow, é o El Alfa. Cardi, Chael e Alfa provavelmente levaram em consideração os seguintes obstáculos potenciais.

Além da implicação de que o público mainstream pode não estar pronto para o debate, a estratégia do trio também implica que há forças estruturais controlando o estilo musical. Embora as teorias variem sobre o porquê do debow dominicano ainda não ter chegado ao circuito dos prêmios de música latina, três fatores subjacentes estão em jogo: 1) O vernáculo dominicano urbano, el barrio lingo, tem pouco apoio dentro ou fora da ilha; 2) a situação socioeconômica do país faz com que muitos artistas urbanos se concentrem apenas no sucesso local de curto prazo; e 3) a postura consistente e agressiva do governo contra a música urbana limita um apelo mais amplo.

A primeira razão está profundamente enraizada no preconceito contra a pele mais escura, as gírias e a fala urbana, típicas de todo o hemisfério ocidental e de seus padrões de modelo europeu. A segunda razão, baseada nas realidades socioeconômicas, pode ser resumida por Alberto Nicolas Aponte Castillo - também conhecido como Nico Clinico - um produtor de debow que trabalhou com Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel e o falecido Monkey Black. O clínico explica:

Infelizmente, meu país sendo um país do terceiro mundo, significa mais ter dinheiro às vezes. Um artista pode ir a qualquer associação de DJ e depositar dinheiro para mantê-lo em circulação por três meses. O problema é que a música deve ser duradoura, não oferecer suporte a uma faixa diferente a cada três meses. Promova boa música e promova-a para poder migrar para diferentes países, não para manter esse país. Os artistas deveriam pensar em expandir e se mudar para diferentes países, mas ficam confortáveis em fazer shows em clubes, em vez de grandes shows. Além disso, se o artista quiser fazê-lo internacionalmente, a música deve ser compreensível em diferentes países de língua espanhola.”

Em terceiro lugar, o governo dominicano tem uma longa história de proibição de música sexualmente explícita, que muitos consideram classista. A Comissão Nacional de Espetáculos Públicos e Radiofonia regula o conteúdo reproduzido na TV ou no rádio. Somente em 2018, proibiu músicas de Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente e Nene La Amenaza, entre outros artistas urbanos.

Embora silenciadas nas estações de rádio, as rápidas faixas de desmotivação fluem indomáveis dos alto-falantes pelos diferentes bairros pela Internet. Plataformas de mídia como o Alofokemusic.net, criado por Santiago Matias, 37 anos, mantiveram viva a circulação do subgênero por meio de entrevistas e tópicos que mantêm os fanáticos engajados. O compositor dominicano Steven Dominguez, nome artístico TYS, compartilhou seus pensamentos sobre o assunto com a CHICA:

“Nesse sentido, sinto que não é apenas uma jogada inteligente do governo dominicano. O poder da liberdade de expressão nas plataformas de música torna a abordagem do governo desatualizada e, em vez disso, provoca o efeito oposto que eles desejam ao público, porque toda vez que uma música é banida, as pessoas simplesmente acessam o YouTube para ouvir o que a música diz. acaba por ser mais promoção para a música e o artista.”

Por volta de 2010, o aprofundamento dominicano evoluiu para o que é hoje através de uma variedade de fatores, em nenhuma ordem específica.

Naquela época, DJ Scuff e Chimbala lideraram uma transição do renascimento inicial das batidas tradicionais (usadas nos primeiros anos do subgênero) para um novo estilo Playero, com misturas de amostras alternadas, geralmente cortadas e distorcidas. Essas mixagens, separadas em volumes, ajudaram a circular o novo som. As mixagens de DJ Scuff representaram a nova onda de debow da época. Ele é uma influência para quem veio depois. Antes do artista de debow Chimbala, no entanto, eram principalmente loops repetitivos do Playero. O estilo de descamação [de Scuff] transformou o processo de curadoria da criação do zero”, explica Felipe Roberto Marticotte Feliz, conhecido artisticamente como Light GM, que produziu para Arcangel, Bad Bunny e Mozart La Para (para citar alguns). Laços jamaicanos retos haviam sido transformados, não servindo mais como a linha de base pura.

Mas o renascimento dominicano de degraus não se limitou às técnicas musicais. Uma onda de artistas femininas, como Milka La Mas Dura, La Materialista e La Insuperable, que possuíam sua sexualidade através da música, provou ser outro avanço. Semelhante a outros movimentos urbanos, o dembow é uma cena dominada por homens. As letras e os vídeos freqüentemente hiper-sexualizam e marginalizam as mulheres, mas essas mulheres capacitadas comunicavam descaradamente seus desejos carnais e seu valor. Isso pode ser ouvido nas faixas de Milka La Mas Dura, “Dale Ven Ven” (2009) e “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010), onde ela canta “Me dê o que eu quero, não vamos perder tempo.” La Materialista continuou a tendência em 2015 com "Chapas Que Vibran".

Essas mulheres têm influências que vão do merengue e reggaeton ao hip-hop. Milka foi destaque no "Capea el Dough" original de 2009, uma faixa de colaboração de hip-hop que apresenta os MCs mais quentes do DR. Eles não estavam vinculados ao desmembramento, mas contribuíram para o seu som e crescimento.

As mulheres não foram as únicas a explodir a cena. O primeiro artista urbano abertamente gay da República Dominicana, La Delfy, foi destaque no hit "Dame Leche" de 2012, que rapidamente o levou ao estrelato. Considerando os temas da música original "Dem Bow", La Delfy estava reivindicando um espaço destinado a rejeitar gays. Artistas do movimento urbano da República Democrática do Congo, como Lapiz Conciente, não mostraram nada além de solidariedade.

O desmembramento dominicano também começou a surgir através de vídeos de dança, mostrando uma fusão de dancehall, passos afro tradicionais e movimentos populares dos Estados Unidos. Com a ascensão dos videofones e do YouTube até 2010, essas danças populares feitas com parceiros ou equipes se tornaram virais - ignorando qualquer censura do governo da DR e espalhando a música para mais ouvidos.

Zahira Kelly-Cabrera, uma escritora e artista dominicana que faz reportagens sobre temas e cultura afro-diaspóricas, detalhou a CHICA:

“Especificamente, no reggaeton, vemos principalmente o perreo acoplado ou em grupo dançando na pista de dança, que também está presente em desmonte. No entanto, no dembow, também vemos estilos de dança que estão intimamente relacionados ao hip-hop americano negro, como break dance e footwork de Chicago. Vemos movimentos inspirados na dança jamaicana acrobática, isolamento de espólio visto em toda a diáspora afro e movimentos de queda de morte encontrados na cena do salão de baile. Vemos coreografia de grupo original, organizada e ensaiada por crianças do bairro, muitas vezes agrupadas por gênero. Há uma imensa quantidade de inspiração, talento, dedicação, criatividade e comunidade bem estudada envolvidos em ter aqueles círculos de dança em que grupos e indivíduos exibem todos os movimentos de dança que praticam com tanta diligência na comunidade.”

"Tudo é orgânico", diz a Light GM sobre como a música e a dança estão intimamente entrelaçadas. "Con Lo Pie", de Dembowsero Chimbala, com o Black Gorilla em 2011, é um bom exemplo de um hino para os pés.

Enquanto o dembow estava ganhando força após 2010, os rappers que ficaram horrorizados com as frases repetitivas começaram uma campanha "Diga Não a Dembow". O subgênero era constantemente criticado por um coletivo de artistas urbanos. Dembowseros teve que acelerar seu jogo, e o fez. A personalidade vibrante e a forma de vestir do nativo de Santo Domingo, El Mayor Clasico, chamaram muita atenção. Seu estilo extravagante de desempenho e sua maneira única de se vestir o levaram a ser um ícone da moda na época, iniciando tendências como a blusa estourada. 2013. Mais importante para a evolução lírica do subgênero, uma batalha de faixas (pense em uma batalha de rap como Biggee Smalls e Tupac Shakur) esquentou entre El Alfa e El Mayor, o que ajudou a mudar a entrega e o formato das músicas. Em vez dessas frases repetitivas, os artistas dominicanos de debow escreveram letras mais inteligentes,adicionando mais variedade e linhas de punção nítidas.

O produtor Nico Clinico - que inventou o ritmo viciante de trombeta da música do verão de 2009 "El Sol La Playa" - continuou lançando novas mixagens de estilo, agora indicativas do som freqüentemente modificado do dembow: "Em 2014, procurei a Light GM para O contato de El Alfa para convidá-lo a criar 'Chillin', sua primeira música de armadilha latina. Adorei e quando o criamos, eu disse que queria gravar um debrow para mim, e foi quando criamos 'Tarzan'”, disse o produtor. A faixa introduzida para bater que influenciou grande parte do desmembramento que ouvimos hoje.

Hoje, El Alfa é conhecido como um dos artistas mais inovadores do gênero, testando sons diferentes em cada música que ele lança. Nascido em 18 de dezembro de 1990, como Emanuel Herrera Batista, em Haina, Santa Domingo, "El Alfa El Jefe" saiu da casa de seus pais para buscar música aos 17 anos.

Seu álbum de 2018, El Hombre, alcançou o 4º lugar na Billboard de álbuns de ritmo latino, a única música a entrar nas paradas latino-americanas foi, talvez sem surpresa, "Mi Mami", que alcançou o nono lugar nas paradas de vendas de canções digitais latinas na semana de 8 de novembro. O produtor da música, Chael, que começou no hip-hop e no mambo, trabalha ao lado do El Alfa há seis anos, e os dois se entendem bem.

Como observado acima, Chael é o criador do arco de armadilha, uma fusão de armadilha e desmistificação desenvolvida em 2016. Ele reconhece que outros tiveram a ideia de integrar os anos 80 fundamentais da armadilha e capturar o som dos riddims originais de inspiração jamaicana, mas ele pressionou e ajustou esse estilo em suas próprias coisas. O arco de armadilha ganhou popularidade em 2017, quando Chael, El Alfa e Bad Bunny se uniram para o histórico "Dema Ga Ge Gi Go Gu", que veio para caracterizar o novo subgênero.

O trio se reuniu novamente em 2018. “[Bad Bunny] disse que meu álbum está prestes a sair, eu preciso que vocês criem uma música para que possamos repetir nosso sucesso”, diz Chael. “Analisamos e sentimos que tínhamos que fazer algo pela rua. Algo que você pode dançar, que as pessoas podem sentir, sentir as vibrações. Eu disse que precisamos criar algo com que as pessoas sejam felizes. Alfa é muito profissional; Eu tive boas idéias.”

Na véspera de Natal de 2018, Bad Bunny lançou seu primeiro álbum X 100PRE. Dos três artistas apresentados no álbum de 15 faixas de Bad Bunny, El Alfa é o único latino e aparece em "La Romana". A faixa, semelhante ao "Sicko Mode", de Travis Scott, muda para um som diferente, passando de uma amostragem instrumental para uma bachata clássica até uma profunda devoção.

Bad Bunny entrou no Instagram ao vivo depois que seu álbum foi lançado e falou sobre seu amor pela República Dominicana e o crescente movimento de debow, dizendo que o gênero transmite felicidade da mesma forma que os nativos. “Fiquei desconfortável com a faixa ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'] porque não entendi o movimento. Depois que foi criada, visitei a ilha durante algum tempo e entrei em um clube, minha vida mudou - e acho que acontece com muitas pessoas que não estão familiarizadas com o gênero.”

O nativo porto-riquenho continuou explicando que, para entender o desmembramento, é preciso ouvir sem julgamento e entender a cultura, comparando-a à conversão para outra religião. Quando pensei em "La Romana", sabia exatamente com quem entrar em contato. "Eu tive que ligar para o homem que é uma máquina de depuração". Continuei: "O Alpha arriscou muito fazer coisas diferentes, ganhou críticas e ignorou tudo, concentrando-se em seus objetivos".

O DJ do Brooklyn, Bembona, também reconhece o impacto que El Alfa causou, admitindo que ele é um dos seus gostos ao tocar um set. “Meu favorito final… EL Alfa! Sua entrega nítida e intocável, versatilidade com os tons de voz, sua capacidade de desenvolver estruturas de canções fórmulas, mas sempre envolventes, e a força em sua equipe de produção musical se equipara à combinação perfeita que vai animar o público.”

Como amante da música afro-diaspórica, Bembona aprecia geografias sonoras: “Admiro a comunidade dominicana especialmente, na minha opinião, por estar sempre … à frente do jogo. Para mim, eles lideraram a 'armadilha do espanhol', tomaram as raízes do debrow e o desenvolveram de uma maneira que se encaixava especificamente em sua cultura.”

Claramente, alguns acham que é hora de debochar dominicano e artistas como El Alfa serem reconhecidos por suas inovações na música latina. Certamente ajuda saber que alguém com o alcance de Cardi B está no caso.

Chael está esperançoso para o novo ano: “As pessoas verão o trabalho que estamos fazendo organicamente da República Dominicana, uma ilha tão pequena. E estamos tentando levar nossa música para o mundo, e ela está sendo reconhecida e aceita. Sei que, a qualquer momento, nós… seremos indicados nesses prêmios internacionais”, diz ele, citando dembowseros como Liro Shaq El Sofoke, Chimbala e Lirico na La Casa.

Chael e El Alfa recentemente trabalharam em uma batida de amostra "Bam Bam", da Sister Nancy, prestando homenagem às origens do som. “Foi uma vibração que acabou de chegar, eu sempre amei a música e a cultura jamaicanas e sempre quis fazer algo assim…. Quando [Alpha] ouviu, ele ficou louco. Depois de sentir a essência, ele disse que devemos chamá-la de 'Pa Jamaica'.”Em um estilo constantemente renovado com novas batidas e misturas, recordar raízes é fundamental.