Como é Trabalhar Com Ricky Martin E Marc Anthony?

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 08:19

Falta pouco mais de um mês para a grande noite do Latin Grammy Awards e enquanto os artistas preparam seus melhores looks para um desfile no tapete vermelho, há uma equipe de produção musical que se prepara para celebrar um triunfo coletivo com eles.

E é que apenas a obtenção de uma indicação para o cobiçado prêmio é considerada uma conquista tremenda. Agora, ser indicado para seis, incluindo Produtor do Ano, é uma vitória total e isso é bem conhecido pelo produtor colombiano Julio Reyes Copello, que considera sua missão e responsabilidade de dar às pessoas uma bela visão do universo através da música. Latim.

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"Quero legitimar o belo, fazer as pessoas sonharem, é o que faço quando procuro novos artistas, não em busca de fama, mas em uma busca honesta e espiritual", disse Reyes Copello à People En Español sobre sua gravadora Art House Records., onde leva artistas como Paula Arenas, Juan Pablo Vega e Mariana Vega.

Conversamos com o cucuteño por trás de hits como “Mi persona persona” de Alejandro Sanz e Camila Cabello e “Vivir mi vida” de Marc Anthony sobre como é trabalhar com alguns desses grandes nomes da música. Aqui está o que ele nos disse!

Como tem sido sua experiência criativa com os cantores com os quais você trabalhou ?

O trabalho do produtor é traduzir as expectativas dos artistas em realidade. Esse é o trabalho que não é visto. Parte músico e parte psicólogo e basicamente obtém a melhor versão deles sem ser intimidador. Crie o ambiente perfeito para que o artista possa ser honesto e ter essa capacidade de se mover e esse seja o objetivo final que todos os produtores têm. Uma capacidade de se mover tanto que remove as pessoas de sua realidade e as coloca nesses três ou quatro minutos. É um trabalho quase natural.

Como é colaborar com artistas como Marc Anthony, Ricky Martin, Jennifer López, etc …?

Acredito que se lida com personalidades super sensíveis e você precisa saber o que dizer, como dizer, o que não dizer e em que momento, porque tudo isso pode prejudicar o meio ambiente. É muito importante ter isso em mente.

Eu sou como seu psicólogo. Eu tenho um doutorado em psicologia e psiquiatria. Quando eles entram aqui, é como entrar no próprio banheiro, é total privacidade e eu protejo muito isso.

O que você acha da controvérsia do gênero urbano nas indicações ao Latin Grammy Awards?

O espaço para a música urbana é como uma categoria. Finja que o espaço que esse gênero tem transcende as outras categorias. A academia é a única instância que tem capacidade para valorizar e respeitar a pluralidade e a quantidade de gêneros que existem e representam a cultura latino-americana. Mas também não se pode afirmar que isso define a cultura latino-americana. É um chamado à reflexão, que é a missão da academia. É possivelmente o único exemplo que serve de plataforma para gêneros e artistas que não possuem maquinário ou dinheiro e é a única oportunidade que eles têm para chegar lá.

Já existem prêmios que reconhecem números e pontos de vista, como o Billboard [Awards], mas eu respeito a academia em sua missão de ser equitativa e de dar espaço a todos os gêneros, incluindo o gênero urbano, porque faz parte do boom que é tendo música latina, mas eles não nos conhecem apenas por isso.

O que você procura nos artistas com quem trabalha hoje?

O que mais valorizo nessa missão em que estou é encontrar vozes que tenham uma particularidade e força, mais do que musicais, espirituais, com uma capacidade impressionante de se mover. É isso que estou procurando. Eu sou super místico em relação ao poder que a música tem, é muito importante. Sinto que nós, da indústria do entretenimento, temos a responsabilidade de dar às pessoas a melhor versão de tudo. A melhor versão das emoções humanas e é isso que está por trás da música que faço com minha gravadora e com meus artistas.