Figurinista De La La Land Com Emma Stone

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 08:19

Emma Stone e Ryan Gosling dançam e cantam na cidade de Los Angeles para nos trazer um dos filmes mais esperados do ano: La La Land. Mía (Stone) sonha em ser atriz enquanto trabalha em um café e Sebastián (Gosling) luta para reviver a música jazz sem cair na modernidade. Uma história maravilhosa com uma estética que a complementa perfeitamente, conseguindo transmitir um ar mágico e nostálgico que nos lembra por que amamos o cinema. Entrevistamos a estilista Mary Zophres sobre seu trabalho no filme, que ela afirma que se tornará um clássico instantâneo.

Os figurinos do filme são muito clássicos e retrô, mas ao mesmo tempo parecem modernos. Como você conseguiu o visual?

[O diretor] Damien ChazelleEle editou um curta-metragem com uma mistura de filmes que o inspiraram ao escrever o roteiro, como Strictly Ballroom e Sin g in in Rain. Após várias conversas com ele, ficou claro para mim que faríamos uma versão moderna de um musical, mas, ao mesmo tempo, tinha que ser semelhante às da Era de Ouro de Metro-Goldwyn-Mayer. Queríamos ter um pé na porta da realidade e outro na fantasia. Depois disso, tratava-se de desenhar os esboços, investigar e entender intuitivamente o que queríamos. Essa foi a fórmula. Já trabalhei com os dois atores (Emma Stone e Ryan Gosling) anteriormente, então conheço o corpo deles e o que fica bem neles, o que foi uma grande vantagem. Eu queria me alinhar com a forma como as pessoas se vestem no século 21, mas levar em conta que os dois personagens são amantes da história e do passado,então peguei silhuetas das épocas passadas e as confiei em seus corpos, e assim fizemos.

Além do diretor, com quem mais você trabalhou na equipe para alcançar a estética perfeita do filme?

Foi incrivel. Estou projetando há mais de 20 anos e nunca tive uma experiência como essa. O script é muito sugestivo e você pode entender a intenção por trás dele quando o lê. Nos três primeiros dias, nos encontramos com David Wasco, o designer de produção, e Sandy Reynolds-Wasco, que é o designer de palco, e analisamos o script página por página. Sabíamos que Damien tinha sido fortemente inspirado por três filmes de Jacques Demy(Lola, As jovens de Rochefort e Guarda-chuvas de Cherbourg). Enquanto conversávamos sobre eles, vimos que eles haviam tomado decisões entre os figurinos e o cenário que eram semelhantes aos que almejávamos. Enquanto analisávamos o roteiro, Damien nos explicou qual era a intenção de cada cena e como seria gravada. Há uma cena em que Mia está em uma audição logo depois que ela joga café em si mesma e traz uma bolsa amarela, então pensamos que 'todas as meninas que estão na sala de espera para audição são parecidas, então precisamos que todos tragam uma detalhe amarelo e essa é a cor de destaque '. Havia um com uma pulseira amarela, um suéter amarelo pendurado em uma cadeira, etc. Foi tão detalhado. E nas outras cenas em que decidi que cor Mia usaria, avisei a equipe,e quando encontravam um local, diziam: "essa é a cortina de chuveiro da qual Mia vai sair" ou "essa será a cor da parede". Ter esses três dias juntos foi muito útil e, na minha opinião, a razão pela qual o filme funciona tão bem. Foi emocionante, informativo, colaborativo e tudo o que o cinema deveria ser.

Na primeira cena, há um número musical com cerca de 40 dançarinos, como foi vestir todos eles e fazer com que parecesse tão bom?

Sabíamos de antemão que gravaríamos a cena naquela rampa e que gravaríamos no final de setembro, que foi o fim do verão em Los Angeles. É um número de dança muito vigoroso, então precisaríamos triplicar as roupas, caso algo se rompesse ou acabasse muito suado. Em uma dessas reuniões durante os primeiros dias, conversamos sobre o progresso que seria visto nas cores e tínhamos um gráfico do conteúdo emocional do filme e como ele começa de baixo e depois chega ao topo durante a cena do planetário, e depois retorna para descem durante o tempo em que Mia e Sebastian não se vêem, mas voltam durante o epílogo onde todos os "teriam" são vistos e ali a cor é injetada novamente. Então, conversamos sobre gravar esta primeira cena com aparência monocromática,mas no final das filmagens, já tínhamos feito todas as cenas coloridas e escolhemos a paleta de cores. Entre os tiros, demos água aos dançarinos e secamos suas roupas ao sol e com secadores antes de colocá-las novamente. Foi muito intenso, mas todos nós tínhamos um sorriso no rosto. Estávamos cansados, com calor e exaustos, mas todos sabíamos que estávamos fazendo algo que resultaria em um momento cinematográfico extraordinário.mas todos sabíamos que estávamos fazendo algo que resultaria em um momento cinematográfico extraordinário.mas todos sabíamos que estávamos fazendo algo que resultaria em um momento cinematográfico extraordinário.

O que te inspirou para os personagens de Mia e Sebastian?

Sebastián é um homem muito formal, não sai de casa vestindo camiseta e jeans. No filme Lola, o personagem de Marc Michel tem uma aparência muito boa e acabamos com uma aparência muito semelhante. Uma camisa branca e calça, mas tivemos que cortar as calças [de Gosling] pelos números da dança. Também somos inspirados por músicos de jazz como Bill Evans e Hoagy Carmichael. Emma Stone parece ótima com linhas limpas, então, juntos, trabalhamos nos decotes que ela usaria. Para ela [inspiração], era mais conceitual e ver como seria bonito e o que iria funcionar para os números de dança. Eu olhei para fotos de Grace Kelly,Catherine Deneuve e Ingrid Bergman. Há uma prova de tela de Bergman de quando ele veio a Hollywood e estava usando uma peça com um decote rosa e ele parecia tão bom … Stone acabou vestindo um vestido rosa que também parecia fantástico para ele. Na verdade, era uma combinação de muitas coisas, mas o mais importante era encontrar um equilíbrio entre o que é clássico, bonito e romântico.

La La Land estréia nos cinemas na próxima sexta-feira, 9 de dezembro em Nova York e Los Angeles, e sexta-feira, 16 de dezembro em nível nacional.